フロイト：喪の作業

Mutsuko Takahashi 著

ハムレットの復讐の遅延に関する記事で、フロイトの「喪の作業」について触れました。

エディプスコンプレックスの文学的応用：『ハムレット』 - Mutsuko Takahashi BLOG

また、ヘミングウェイの『武器よさらば』についての記事でも、「喪の作業」について触れています。

アイデンティティの喪失：ヘミングウェイ - Mutsuko Takahashi BLOG

この記事では、「喪の作業」についてもう少し詳しく説明したいと思います。

喪の作業とは

フロイトは「喪とメランコリー」という論文で、喪の作業について書いています。「喪の作業」というのはどういうことかというと、愛する対象を亡くした喪失経験の後に行う心理的な作業の過程のことです。

愛する対象というのは、「人」の場合もありますし、「国」とか「故郷」とかの場合もあります。フロイトは「喪の作業」を十分に行うことの重要性を説いています。

通常の悲嘆と病的な悲嘆(メランコリア)

フロイトは通常の悲嘆と病的な悲嘆(メランコリア)を区別しています。例えば、愛する対象を失ったとします。悲しみに打ちひしがれることでしょう。しかしこの場合は通常の悲嘆に分類されます。どうすると病的な悲嘆に変わるのかは主に下記の通りです。

1. 喪の作業にじっくり時間をかけない
2. 喪失した対象を別の対象に入れ替える

まず１について説明します。愛する対象を失った悲しみを十分に味わい受け止めることで、喪は明けていきます。ところがこの悲しみを十分に味わないで紛らわそうとしたのでは、悲しみは誤魔化されただけで本当の意味で心の喪は明けていきません。そのため、喪の作業にじっくりと時間をかけることが必要なのです。

次に２について説明します。喪失というのは何も「死」だけではありません。「死」は究極の悲しみですが、「失恋」なども喪の対象となります。あるいは戦争などの政治的な理由から国を追われた場合など、失った対象が故郷だったり、抽象的な概念だったりしても喪の対象となります。ここでは身近な例として「失恋」で説明しますが、他の例にも適用できるということを念頭に包括的に捉えてください。

例えば、あなたがＡさんに「失恋」したとします。その場合、あなたが克服すべき喪の対象はＡさんです。ところが悲嘆に暮れていたのも束の間、十分な喪の作業を行わないうちに、別の恋人Ｂさんに乗り換えたとします。この対象の代替こそが、フロイトが考える「喪の作業の失敗」として最悪のケースです。包括的に考えてください。何も別の恋人だけが乗り換えの対象ではありません。Ａさんがいなくなってポッカリ空いた穴を埋めようと、趣味に打ち込んだとします。趣味に打ち込みながらもしっかりと悲嘆を受け止めようとすればそれで良いのですが、趣味に打ち込むことで悲嘆を誤魔化そうとすると、それも対象のすり替えということになります。

喪の失敗

喪の失敗は、すでに述べた通り、不十分な喪と、喪の対象のすり替えによって起こります。特にこの対象のすり替えは、決して達成されることが不可能な飽くなき欲求を引き起こします。喪に失敗した人のことを明確にするために「患者」と呼ぶことにしますが、それによってどうなるかというと、患者は自尊心の低下が起こります。そして、その自尊心の低下の場所を埋めるものとして、すり替えられた対象が置かれます。つまり、すり替えられた対象は患者にとって一人二役です。一つ目は喪の対象の代替物、二つ目は患者がなくした自尊心の代替物。

文学作品への適用の可能性

喪の作業の文学作品への適用に関しては、独立した記事として述べるつもりでいますが、すでに別記事で述べた例では、ハムレットの喪の失敗により病的に進行したメランコリアが挙げられます。

私が思うに、ヘミングウェイの『武器よさらば』のキャサリンはメランコリアの例として挙げられるしフレデリックもまた社会的喪失による通常の悲嘆の経験者だと言えます。

植民地の犠牲者なども、文学作品上でメランコリアの例として論じることが出来るかと思います。

このようなケースは文学作品上どうなるかというと、大体は精神が分裂してしまうという結果に描かれています。

Freud: The Work of Mourning

by Mutsuko Takahashi

I mentioned Freud's concept of the Work of Mourning to explain Hamlet's procrastination of revenge in the following article:

Applying the theory of the Oedipus complex to Hamlet - Mutsuko Takahashi BLOG

The Freudian concept of the Work of Mourning is also mentioned in the article:

The Loss of Identity: Hemingway - Mutsuko Takahashi BLOG

In this article, I would like to explain in more detail the Work of Mourning.

What is the Work of Mourning?

Freud argues the Work of Mourning in his essay entitled, "Mourning and Melancholia". The Work of Mourning is the psychological process of patient's responses to loss.

Freud explains that either mourning or melancholia is motivated by not only the loss of a loved person, but also the loss of some abstraction, such as country, liberty, an ideal, etc. Freud states the importance of taking enough time for the process of mourning; otherwise, mourning can progress to the pathological state of grief which is called melancholia.

Normal mourning and Pathological mourning (melancholia)

Freud distinguishes mourning from melancholia: while mourning is the normal attitude by the loss, melancholia is the pathological state developed from mourning due to the failure of the work of mourning. The causes for normal grief develops to the pathological state is as follows:

1. The mourner doesn't take enough time for the process of mourning.
2. The mourner replaces the lost object with another object.

Let me explain the first case. The mourning will gradually be healing by experiencing a sufficient process of grief due to the loss of the loved one. On the other hand, however, if you try to forget about the grief without facing it, you would not basically get rid of the grief. It is because you would just gain temporary relief. Therefore, it is important for taking enough time for the process of mourning.

Now, to the explanation for the second case, I would emphasize that the "loss" is not always caused by death. Of course, death will bring the ultimate grief, but the target of the mourning could be derived from the breakup of a romantic relationship. Remember, as I mentioned at the beginning, either mourning or melancholia is motivated by not only the loss of a loved one, but also the loss of some abstraction, such as country, liberty, an ideal, etc. 

For example, suppose that you broke up with your boyfriend, John, the subject of mourning you should overcome is John. However, given that you switched to a new boyfriend, Casanova, soon after the breakup without having enough time for the process of mourning, the mourning can progress to the pathological state of grief which is called melancholia. Freud considers that this is the worst way of treating loss. The target may not necessarily be the new boyfriend in this case. If you make up the empty space with something, such as hobbies, it will also be the case. It will be OK as long as you try to face your grief on the other hand of enjoying your hobby. However, deceiving grief by replacing it with another object as a substitute for the lost object is the problem.

The failure of mourning

As is mentioned thus far, the failure of mourning is caused by inadequate mourning and replacement of the object. Freud emphasizes that the worst way of treating loss is that the subject transfers his/her love for the lost object to another object. The transference of the object causes the subject's insatiable desire that can never be fulfilled. According to Freud, the mourner with insufficient mourning knows "whom he[she] has lost but not what he[she] has lost in him[her]". It causes the patient's lowering of self-regard, and thus the awareness of oneself and others is destroyed. Freud's theory explains that, in mourning, the mourner feels that the outside world becomes poor and empty, but the ego itself becomes poor and empty in the case of melancholia.

The Work of Mourning and its Application to literary works

 I would discuss the detail of the application of the Work of Mourning to literary works in my future article. At this point, I would raise some examples. As is mentioned in another article of Hamlet's failure of mourning, Hamlet is obviously the patient whose grief developed into the pathological state.

As for other examples I can raise will be Hemingway's A Farewell to Arms. Catherine is an example of melancholia, and Frederik can also be a mourner due to social loss. 

I think that the colonial subjects as victims of colonialism might also be discussed in terms of the concept of the work of mourning.

Most of the pathological cases in literary works develop into symptoms like schizophrenia as a result of the failure of mourning.

Bibliography: Theoretical Approach for Hemingway

by Mutsuko Takahashi

I introduce scholarly books for studying the works of Hemingway in light of the theoretical approach. I also explain the reason why I chose them.

Gloria Holland and Lawrence R. Broer, Hemingway and Women, 2002.

This book discusses Hemingway’s relationship with women in two main perspectives: one is from the female characters in his novels, and the other is from his actual relationships with women.

In the discussion of female characters, the book examines characters such as Ashley in The Sun Also Rises, Catherine Barkley in A Farewell to Arms, and the characters in The Garden of Eden in light of gender issues.

I chose this book because I found it interesting to read Hemingway's work in the light of gender issues. In fact, the way of reading Hemingway's texts in the gender context has been changed historically. The previous studies for Hemingway's works focused solely on his macho aspect, and his works were a nuisance for feminists due to the misogynistic aspects observed in his works. In recent research, however, feminists have come to study Hemingway's texts in positive viewpoints, and why?

I think that his macho aspect is only the social mask; the more carefully you read his works, the more his sensitive parts can be observed. You can also get a glimpse of femininity in masculinity, which is an extension of Jung's concept of anima and animus.

In another article written about Hemingway's A Farewell to Arms, I wrote that I am totally impressed with the scene where Frederic describes Catherine's corpse as "It was like saying good-bye to a statue (ch.41)". On the other hand, however, one might raise an objection to describe a human as a "statue". When I connect this remark with the scene that he said "I like to watch her move (ch. 6)", however, I think it's the ultimate dramatization of emptiness. Hemingway maintains the masculine social mask, but one can observe his sensitive aspect. I think that feminists start viewing his works in positive ways in recent years because such a part can be glimpsed.

Michael S. Reynolds, The Sun Also Rises, A Novel of the Twenties, 1988.

The book analyzes the details of Hemingway’s text from multiple perspectives, such as importance, reputation, narrative, structure, and symbolism, in light of the historical context.

The most interesting part of the book is that Jake’s involvement with money is discussed. I chose this book because my research perspective is on Jake’s relationship with money. This book points out Jake’s extravagance on his use of money.

The book shows converting monetary values at the time and points out that he is in Paris. I chose this book because it is very helpful when we study this work in light of the "exchange of value".

ヘミングウェイの文献：理論的アプローチ

Mutsuko Takahashi 著

この記事では、ヘミングウェイの文献で、理論的アプローチをしている本を紹介します。また、これらの本を選んだ理由も述べます。

Gloria Holland and Lawrence R. Broer, Hemingway and Women 2002.

この本は、ジェンダー的視点からヘミングウェイの作品にアプローチを試みます。ヘミングウェイと女性との関係について、2つの主要な観点から説明しています。1つは小説の女性キャラクターからのもので、もう1つは実際の女性との関係からのものです。

女性登場人物の議論では、『日はまた昇る』のアシュリー、『武器よさらば』のキャサリン・バークレー、『エデンの園』の登場人物をジェンダーの問題に照らして考察しています。

この本を選んだ理由は、ジェンダーの問題に照らし合わせてヘミングウェイの作品を読むことは面白いと思ったからです。実際、ヘミングウェイに対するジェンダー的考察は、歴史的に推移してきました。ヘミングウェイの以前の研究と言えば、マッチョの側面ばかりに焦点が当てられ、やれ女性嫌いやら、女性軽視やらで、フェミニストたちが彼を煙たがっていました。しかし、最近の研究になるにつれ、フェミニストたちがこぞって彼に注目して研究対象とするようになりました。それはなぜか！？

まあ、この質問に対する私の答えは当然あります。様々な考えがあると思いますが、一例として簡単に私の考えを述べるならば、マッチョというのは表面ばかりで、作品を注意深く読めば読むほど、彼の繊細さがにじみ出ているからです。また、ユングのアニマとアニムスの概念の延長線というか、男性性の中に女性性を垣間見る事もできます。

彼の繊細さに関して、より具体例を挙げるなら、別記事で『武器よさらば』の「まるで彫像にさよならを言うようなものだった」というところで、何度読んでも私は泣いてしまうと書きました。この、愛する人の亡骸を「彫像」とか形容して、人をモノみたいに言うな！とお怒りになる方もいるかと思います。しかし、「彼女が動いているのを見るのが好きだった (第6章)」と、かつて彼が言っていたことと身動きしない「彫像」を結び付けると、底知れない虚しさの究極的なドラマ化だと私は解釈してるのです。淡々としているところが男性性のイメージを保っているように見えますが、実はものすごく繊細で、そのような部分が垣間見えるからこそ、近年彼の作品を肯定的に捉えるフェミニストたちが現れてきたのではないでしょうか。

Michael S. Reynolds, The Sun Also Rises, A Novel of the Twenties, 1988.

この本は、歴史的文脈に照らして、重要性、評判、物語、構造、象徴性など、複数の観点からヘミングウェイのテキストの詳細を分析しています。

この本の最も興味深い部分は、『日はまた昇る』のジェイクのお金への関与が議論されていることです。別記事で、『日はまた昇る』の価値の交換について書きました。「価値の交換」、あるいは「お金と製品」という観点からこの作品を眺めるとき、この研究書は大変参考になるので、私はこの本を選びました。

この本は、ジェイクの金遣いの荒さを指摘しています。また、当時の経済成長による金銭的価値の変換にも言及されていて、さらに彼がパリにいることを指摘しています。この見方は、「価値の交換」の文脈で作品を読むのにとても役立ちます。

Bibliography: The Collection of Essays for Fitzgerald

by Mutsuko Takahashi

I introduce scholarly books for studying the works of Fitzgerald. I also explain the reason why I chose them.

Bryant Mangum, F. Scott Fitzgerald in Context, 2013.

This book explores how Fitzgerald’s work evolved from the Roaring Twenties, through the Great Depression in 1929. The book is a collection of papers covering Fitzgerald’s writing style, his influence on other writers, criticism, and the revival of popularity after his death. In fact, Fitzgerald’s death revived his works, and because of his works revived, he is also revived.

This study argues that Fitzgerald was aware of the great power of magazines as popular culture in the Jazz Age.

I chose this book because I have observed that this trend is reflected in The Great Gatsby. Moreover, it is interesting that book-reading activities are associated with the trait of the characters in The Great Gatsby. Gatsby’s commitment to reading remains in doubt; his resolve, “Read one improving book or magazine per week (Ch.9)” was written when he was 16-year-old boy, and it is unclear whether the plan was carried out or not. Nick shows his enthusiasm for a new job purchasing a “dozen volumes on banking and credit and investment securities (Ch.1)”. Tom reads Goddard’s ‘The Rise of the Coloured Empires (Ch.1)’ and describes his opinion by interpreting the book in his own way. Daisy doesn’t seem to read a book while she is bored every day. She sadly refers to Tom’s interest in reading, “Tom’s getting very profound...He reads deep books with long words in them (Ch.1)”. Jordan reads aloud The Saturday Evening Post for Tom. Myrtle reads the gossip magazines that deal with scandal, and exposes her immature and philistine aspects.

I chose this book because I have observed that this trend is reflected in The Great Gatsby. Moreover, it is interesting that book-reading activities are associated with the trait of the characters in The Great Gatsby. For example, Gatsby's huge collection of books appears to be just a decoration. Tom reads Goddard’s "The Rise of the Coloured Empires", and Daisy doesn’t seem to read a book while she is bored every day. Nick shows his enthusiasm for reading finance books. Myrtle reads the gossip magazines.

Alan Margolies, Ruth Prigozy, Jackson R. Bryer, F. Scott Fitzgerald, F. Scott Fitzgerald: New Perspectives, 2000.

This book is a collection of essays covering a wide range of Fitzgerald’s works. The book aims to discover a new direction from existing studies on Fitzgerald’s works.

I chose this book because the study explores the function of the gaze, although what the book deals with is not the Lacanian gaze. I will discuss in more detail about Lacan's theory of the "Gaze" in another article.

The study of the gaze in this study is about the film version, but examining what is missing in the film version, we will see imperative elements in the novel.

For example, this study points out that Clayton’s film version reduced Nick’s role to a mere helpless spectator. This is because Daisy is seen through the film director’s gaze reflecting his male desire. In other words, it is not Daisy seen through Nick’s eyes but seen through the film director’s interpretation.

Applying this viewpoint to the study of the novel, we will see the importance of Nick’s role in the novel. In fact, I think Nick’s role as a narrator is very important.

For example, Nick has a distinctive role as a voyeur. When he visited Myrtle’s apartment, he considers himself as a person who might be able to share human secrecy from both perspectives of inside and outside. Driven by an uncanny sense, he says, “I was within and without (Ch.2)”. Seen through the window as a motif of the boundary, Nick’s capacity as a voyeur symbolizes the aspect of him as a boundary crosser between both social classes. On the other hand, Myrtle and Gatsby have limited access as voyeurs; Myrtle, being confined in the room, stares at Tom and his friends from the window. Gatsby, hidden among the bushes, has waited for Daisy to appear by the window all night. They are allowed only to watch from a distance. This symbolical access restriction for them represents the fatal difference between the insider Nick, and the outsiders: Myrtle and Gatsby.

For example, Nick has a distinctive role as a voyeur. In fact, he considers himself as a person who might be able to share human secrecy from both perspectives of inside and outside. Seen through the window as a motif of the boundary, Nick’s capacity as a voyeur symbolizes the aspect of him as a boundary crosser between both social classes. On the other hand, Gatsby has limited access; for, hidden among the bushes, he is allowed only to watch from a distance waiting for Daisy to appear by the window all night.

Matthew J. Bruccoli, New Essays on The Great Gatsby, 1985.

Bruccoli claims that the criticism to view Fitzgerald’s as an irresponsible writer will be dispelled considering the background of how Fitzgerald created this novel by repeatedly revising and sending the draft to Perkins over and over.

This book is a collection of studies for reconsidering The Great Gatsby in light of Fitzgerald’s painstaking efforts of revision on this work.

He also explains that despite the advice from Perkins, Fitzgerald just mentions a little bit about Gatzby’s business that is involved in something illegal. This is the key to my research, so I chose this book.

フィッツジェラルドの文献：論文集

Mutsuko Takahashi 著

この記事では、フィッツジェラルド研究の論文集を紹介します。また、これらの本を選んだ理由も述べます。

Bryant Mangum F. Scott Fitzgerald in Context, 2013.

この本は、狂騒の20年代から、1929年の大恐慌まで、フィッツジェラルドの作品がどのように進化したかを探ります。この本は、フィッツジェラルドの文体、他の作家への影響、批判、そして彼の死後の人気の復活を網羅する論文のコレクションです。実際、フィッツジェラルドの死は彼の作品を復活させ、彼の作品が復活したため、彼も復活しました。

この研究は、フィッツジェラルドがジャズエイジの大衆文化としての雑誌の大きな力を認識していたと主張しています。

私はこの傾向が『グレートギャツビー』に反映されていることを観察したので、この本を選びました。どのように反映されているかに関して私の見解は、登場人物たちの読書活動です。具体例を挙げるなら、ギャツビーは読書したいと思いながらも彼が所有する莫大な数の蔵書も単なる飾りであるように思えること。トムはゴダードの『有色人帝国の興隆』を読み、デイジーは退屈しているにもかかわらず読書をしていないようだということ。ニックは投資証券に関する本を読み、ジョーダンはサタデーイブニングポストをトムのために音読します。マートルはスキャンダルを扱ったゴシップ雑誌を読みます。

Alan Margolies, Ruth Prigozy, Jackson R. Bryer, F. Scott Fitzgerald, F. Scott Fitzgerald: New Perspectives, 2000.

この本は、フィッツジェラルドの幅広い作品をカバーする論文のコレクションです。この本は、フィッツジェラルドの作品に関する既存の研究から新しい方向性を発見することを目的としています。

この本を選んだのは、視線の機能を探求している論文を見つけたからです。ちなみにこの本に書かれているのは、ラカンの「凝視」ではありません。ラカンの「凝視」については、別の記事で詳しく説明します。

この研究における視線の研究は映画版に関するものですが、映画版に欠けているものを調べることによって、小説に不可欠な要素が浮き彫りになります。

たとえば、この研究は、クレイトンの映画版がニックの役割を単なる無力な観客に成り下げたと指摘しています。これは、デイジーが男性の欲望を反映して、映画監督の視線を通して見られるためです。言い換えれば、それはニックの目を通して見られるデイジーではなく、映画監督の解釈を通して見られるのです。

この視点を小説の研究に当てはめると、小説におけるニックの役割がいかに重要であるかわかると私は考えます。実際、ナレーターとしてのニックの役割は非常に重要だと思います。

たとえば、ニックは窃視的な様相を帯びて、ふたつの異なる世界を行き来する役割を担っていると私は考えています。実際、彼は自分自身を内外の両方の観点から人間の秘密を共有することができるかもしれない人だと自分自身で考えていることが作品中で明かされます。窓という、いわば境界線のモチーフを通して、窓越しに反対側の世界を見るニックの盗視能力は、ふたつの異なる社会階級間の境界を越える者としての彼の側面を象徴していると思います。一方、ギャツビーはアクセスが制限されています。というのも、彼は茂みの中に隠れてデイジーが窓際に現れるのを一晩中待っていましたが、このように彼は遠くからしか見ることができません。

Matthew J. Bruccoli, New Essays on The Great Gatsby, 1985.

この本の編者ブルッコリは、フィッツジェラルドを無責任な作家と見なすという批判は、フィッツジェラルドが『グレイ―とギャツビー』の原稿を何度も書き直して小説を完成させた背景を考慮するならば、払拭されるべきだと主張することで、この論文集の目的を述べています。

この本は、『グレートギャツビー』を何度も書き直して仕上げたフィッツジェラルドの努力に照らして、『グレートギャツビー』を再考するための研究のコレクションです。

彼はまた、パーキンスからのアドバイスにもかかわらず、フィッツジェラルドが少ししかギャツビーの仕事について言及していないことも指摘しています。この部分は、別記事で『グレートギャツビー』の初期バージョンとして挙げた『トリマルキオ』へ、私がその起源を求めた研究の鍵なので、この本を選びました。

Bibliography: The Works of Fitzgerald

by Mutsuko Takahashi

I introduce scholarly books for studying the works of Fitzgerald. I also explain the reason why I chose them.

Christian K. Messenger. Tender Is the Night and F. Scott Fitzgerald’s Sentimental Identities, 2014.

Messenger observes that Tender is the Night depicts the key elements of Fitzgerald’s delicate sensitivity, in which Fitzgerald’s emotional force develops into a powerful aesthetic force.

He observes what makes Dick cultivate a spirit of empathy both professionally and personally is related to Fitzgerald’s loss of his siblings. He states that the relationship between Fitzgerald and his wife Zelda can also be one of the reasons that inspired this work.

He emphasizes Fitzgerald’s autobiographical elements in Tender is the Night. I chose this book because it provides deep insight to explore the issue of identity. Not only the personal issues created the novel, but the process of his writing became the opportunity to cultivate his sympathy for his wife.

Alice Hall Petry, Fitzgerald’s Craft of Short Fiction, 1989.

This book focuses on the detailed background of Fitzgerald’s creation of short stories to offer rebuttals to criticism of which Fitzgerald’s short stories were created for his financial reasons.

Petry claims that Fitzgerald’s short stories are the driving force behind the creation of novels. I chose this book because I have found connections between short stories and novels. The ideas in "The Diamond as Big as the Ritz", "Absolution", and "Winter Dreams", are developed in The Great Gatsby.